TOP 20 do “Meu Hype” - Filmes de 2019
Chegou a hora de apresentar os 20 filmes que mais gostamos de 2019 de uma lista enorme que assistimos neste ano.
:: FILME DO ANO ::
CORINGA - EUA - "Joker" de "Todd Phillips" (Warner.Bros Pictures)
Dificilmente quando o ano de 2019 começou se previa que um filme da DC/Warner iria se tornar um dos filmes baseados em HQ de maior sucesso de todos os tempos e iria fazer tanto barulho na cultura pop e ainda meio que ofuscar a épica conclusão de Os Vingadores da Marvel. O comediante falido Arthur Fleck (Interpretado de forma magnifica por Joaquin Phoenix) se transforma no criminoso conhecido como Coringa, o maior e mais complexo vilão do Batman. Não é uma história nova, inclusive o personagem possui uma galeria de atuações marcantes que vai de Jack Nicholson a Heather Ledger, Phoenix conseguiu entrar forte no personagem. Mesmo sendo um filme de "Héroi" não é um filme de aventura ou ação e sua contemplação é extremamente pessoal além de não possuir elementos que o torne tão comercial como ele se tornou, vender esse filme era uma tarefa complicada e foi muito além das expectativas, principalmente pelo baixo custo de produção. Seu diretor Todd Phillips nem tinha tanto hype até então, seu trabalho é impecável no filme controlando bem cada momento. A carrreira de sucesso de Coringa começou com a vitória do prêmio máximo concedido pelo júri do Festival Internacional de Cinema de Veneza, o Leão de Ouro. Logo depois a crítica em sua maior parte adorou ou simplesmente julgou o filme perigoso demais devido as nuances de anarquia presente no personagem e ao momento turbulento que o mundo vive atualmente. Recentemente o filme atingiu a importante marca de 1 Bilhão de bilheteria mudial entrando no TOP 10 do ano de maiores bilheterias, ganhou indicações ao Globo de Ouro 2020 e tem forte possibilidade de chegar ao Oscar além de uma provável continuação prevista pelo estúdio devido ao grande sucesso. Um filme completo que consegue ser cinema da melhor qualidade e conversar com o personagem criado no quadrinho, rompe padrões em não ter um ritmo acelerado e mesmo assim deixar o expectador grudado na cadeira. Sem dúvidas é o filme do ano escolhido pelo Meu Hype.
2. PARASITA - Coréia do Sul - "Parasite" de "Bong Joon-ho" (Pandora Filmes)
Diretamente da Coréia do Sul, essa produção ganhou projeção ao ganhar o prêmio máximo no principal festival de cinema do mundo, a Palma de Ouro em Cannes, dirigido pelo aclamado diretor Bong Joon-ho, conhecido por produções independentes e ousadas como O Hospedeiro (2006) e depois por conquistar os EUA com O Expresso do Amanhã (2013) e por OKJA (2017), conseguiu surpreender o mundo com a história de uma família oriental que deseja a ascensão social em uma mistura de segredos e mentiras que geram as cenas mais icônicas do ano aliados a uma fotografia impecável recheado de suspense e tensão na medida certa. O filme vira o ano favorito nas principais premiações do próximo ano como o Globo de Ouro e o Oscar sendo o filme Internacional que mais agradou a crítica e o público em 2019, com bastante méritos, é um filme espetacular e surpreendente.
3. O FAROL - EUA - "The Lighthouse" de "Robert Eggers" (Vitrine Filmes)
Com estréia prevista nós cinemas para a primeira semana de 2020, o filme teve exibições no Brasil na Mostra de SP e também no Festival do Rio. O Meu Hype conferiu o filme em sua Cabine de Imprensa e gostou bastante da produção que tem performances intensas de Robert Pattinson e Willem Dafoe, o terror psicológico e também segundo filme do aclamado diretor de A Bruxa (2015) é um dos trabalhos mais bonitos e tensos de 2019. A trama de dois faroleiros numa ilha isolada ao largo da costa do Maine na década de 1890 é um filme intrigante e belo dentro do seu horizonte de tensão e solidão se tornando uma obra prima insana e imperdível para quem admira cinema em sua essência clássica.
4. BACURAU - Brasil - de "Kleber Mendonça Filho" e "Juliano Dornelles" (Vitrine Filmes)
O sucesso de Bacurau é a certeza que a resistência venceu qualquer barreira imposta pelo retrocesso do cinema no Brasil, Kleber Mendonça Filho que já havia chamado bastante atenção com as produções O Som ao Redor (2012) e Aquarius (2016) realiza um dos filmes mais interessantes dessa safra recente com variados estilos e metáforas que se misturam com crítica social, sarcasmo e uma narrativa ousada. O drama mesmo com ritmo contemplador tem ferramentas que fazem uma mistura de gêneros interessante e maluca. Contagiante e divertido, o filme também conseguiu sucesso em diversos festivais assim como conquistou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2019, tornando-se o segundo filme brasileiro da história a ser laureado no certame geral, após O Pagador de Promessas (1962) de Anselmo Duarte. Foi um dos poucos filmes brasileiros a conseguir atrair multidões aos tradicionais cinemas de rua do Brasil. Vale ser apreciado como um western dos tempos atuais.
5. NÓS - EUA - "US" de "Jordan Peele" (Universal Pictures)
Segundo filme do realizador Jordan Peele (Corra!, 2017) representa um novo cinema americano que não se acomoda dentro de um roteiro, extraindo do expectador a experiência sensorial de sentimentos e ilusões, confundindo o que poderia ser um caminho confortável em uma viagem assustadora e reflexiva. O filme é como um quebra-cabeça sem oferecer conforto, em uma narrativa hipnotizante que flerta com o cinema de arte sem deixar de ser acessível a qualquer um, pode ser um suspense que se comunica com aquelas produções que não precisam de uma explicação lógica para ser empolgante e fazer pensar. Com o sucesso de bilheteria e as críticas positivas é um dos filmes comerciais mais interessantes de 2019.
6. GUERRA FRIA - FRA/UK/POL -"Zimna Wojna"/"Cold War" de "Paweł Pawlikowski" (Califórnia Filmes)
Mesmo se destacando em 2018, o filme entrou em circuito nos cinemas do Brasil em 2019 acompanhado da enxurrada de prêmios e indicações importantes como no Oscar de 2019 que o filme emplacou três indicações: Melhor Diretor, Melhor Fotografia e Filme Estrangeiro. A produção se apresenta como uma linda poesia repleta de reflexões silenciosas, belas cenas musicais e interessante fotografia. Em resumo, é uma história de amor conduzida como um espetáculo artístico por Paweł Pawlikowski e sua demonstração de segurança na força da história que tem em mãos. O filme é um reflexo pós-apocaliptico de como uma guerra destrói a vida das pessoas e ainda assim há espaço para o amor. Os primeiros minutos do filme se tornam quase um convite a uma fúnebre tumba de sentimentos destruídos e complicados. Essa introdução musical já é sem dúvidas uma das inserções mais bonitas do cinema moderno. Imperdível.
7. A VIDA INVÍSIVEL - Brasil - de "Karim Aïnouz" (Sony Pictures e Vitrine Filmes)
Foi um ano difícil para o cinema nacional e nem precisa citar tudo que aconteceu e vem acontecendo, o retrocesso e a falta de apoio do governo gera enormes barreiras para quem deseja fazer cinema no Brasil. Mesmo nesse cenário tenso da vida real o melodrama de Ainouz chegou em sua primeira exibição conquistando o principal prêmio do Júri da Mostra "Um Certo Olhar" no Festival de Cannes. Além disso o filme coleciona prêmios em diversos festivais, elogios da crítica e uma distribuição nos EUA pela gigante Amazon. O longa foi o escolhido para representar o país entre os filmes internacionais na categoria de Filme internacional no Oscar 2020, mesmo não entrando já representa uma visibilidade enorme para o país, contando uma história que é o reflexo de uma cultura machista que infesta e interrompe a vida de muitas mulheres, não só no Brasil como em todo mundo. É um tema forte, complicado e que ganha um filme elegante e bem produzido além de um elenco qualificado.
8. MIDSOMMAR – O MAL NÃO ESPERA A NOITE – EUA - “Midsommar” de “Ari Aster” (Paris Filmes)
O segundo longa-metragem do diretor Ari Aster de Hereditário, mesmo sem o impacto de seu primeiro filme, até pela produção não se enquadrar em um gênero específico, transitando entre o horror, o drama e o cult, é uma obra peculiar e interessante. A critica especializada ficou em geral dividida. O filme possui atmosfera sufocante já desde o início, com uma condução lenta e bastante detalhista, conhecemos a jornada pessoal da sua personagem em uma viagem com o namorado e seus amigos a um festival sueco se revelando uma das histórias de terror mais bizarras sobre seitas e cultos. O filme é bastante corajoso em deixar tudo bem explícito, não há limites na perversidade de seu diretor que maltrata o expectador em uma viagem alucinógena e tensa com momentos perturbadores.
9. ENTRE FACAS E SEGREDOS – EUA – “Knives Out” de "Rian Johnson" (Paris Filmes)
Inspirado nas clássicas histórias de Agatha Christie, o filme brinca com esse universo de mistério em apresentar aquela velha história do “quem matou” e todos os clichês do gênero amarrados com uma incrível subversão de expectativas, é uma trama simples que possui um desenrolar surpreendente que prende o expectador na cadeira até seu final apoteótico. A produção ganhou destaque no Festival de Toronto e recebeu elogios da crítica e conquistou um relativo sucesso de bilheteria. O diferencial do filme além do roteiro mirabolante está na condução minimalista de Johnson e no elenco estelar com destaque a Daniel Craig e Ana de Armas. Uma surpresa divertida e despojada.
10. DEMOCRACIA EM VERTIGEM – Brasil – de “Petra Costa” (Netflix)
Discutir politica no Brasil se tornou algo chato, após os eventos da eleição de 2018 o Brasil viveu um período de assimilação de todos acontecimentos até chegar ao momento atual. A cineasta Petra Costa apresenta um documentário atordoante aonde a mesma testemunha a ascensão e a queda de um grupo político e a polarização do Brasil com imagens emblemáticas e momentos moralmente assustadores se revelando um dos estudos mais perturbadores do ano, independente do posicionamento politico de quem assiste. O filme é uma importante ferramenta para debater ideias e tentar tirar alguma conclusão dessa tempestade política que vivenciamos nos últimos anos, mesmo que seja um relato pessoal de sua idealizadora é um relato emocionante e um instrumento para ser analisado em como enxergamos tudo que passou.
11. FORA DE SÉRIE – EUA - “Booksmart” de “Olivia Wilde” (Imagem Filmes)
Estréia de Olivia Wilde (Atriz) na direção de um longa é uma das surpresas do ano, o filme chamou bastante atenção no Festival de Sundance, acostumado a ser um celeiro de produções inovadoras e ousadas. O sucesso do filme é justamente em se desapegar dos tradicionais rótulos, não é um filme sobre duas garotas nerds que querem se vestir como as populares e fazer de tudo para conquistar o carinha descolado, é uma história sobre a amizade entre duas garotas que querem além de estudar aproveitarem a adolescência pois só acontece uma vez na vida. É uma comédia original, moderna e sem filtros, uma história sobre amadurecimento, descobertas e as dificuldades do ensino médio sem puritanismo e falso-moralismo. São personagens profundas com histórias que vão além da "norma" e demonstrando a pluralidade das pessoas. Uma das melhores comédias do ano com destaque também para sua maravilhosa trilha sonora.
12. SUSPIRIA – A DANÇA DO MEDO – EUA - “Suspiria” de “Luca Guadagnino” (Play Arte / Amazon Prime)
A refilmagem do filme de terror cult de Dario Argento chegou com bastante atraso nos cinemas do Brasil e perdeu bastante do impacto causado logo após sua estreia no final de 2018 nos EUA. Primeiramente, não se trata de um filme fácil e isso já é um ponto forte da produção. Com ritmo lento e artístico acompanhado de belas e assustadoras imagens com trilha sonora impactante de Thom York, vocalista do Radiohead, presenciamos um misto de horror, drama e insanidade por trás uma companhia tradicional de balé russo que se revela uma seita de bruxas. O filme exemplifica como o gênero de terror também pode ter sua parcela de arte em uma produção tão especial para os fãs do gênero como sua fonte de inspiração, o filme da década de 70, ganhando vida própria no conjunto da obra e se tornando um filme sem qualquer tipo de lugar-comum.
13. A MÚSICA DA MINHA VIDA – UK – “Blinded by the Light” de “Gurinder Chadha” (Warner. Bros Pictures)
Filme inspirado em uma história real conecta temas delicados com as letras do cantor Bruce Springsteen. A história usa a simplicidade da temática musical para tratar grandes medos de um garoto. Essas canções do cantor americano contavam histórias de jovens que queriam se libertar das restrições, das tradições e muitas vezes querendo deixar suas cidades para trás por algo maior. A mensagem do filme é mostrar ao expectador que em algum momento de sua vida haverá uma luz para os momentos de aflição, seja na música, em um filme, em um HQ ou em alguma outra arte. A premiada diretora Gurinder Chadha do sucesso de 2002, Driblando o Destino, retorna ao cinema comercial em um filme que pulsa a cada momento com bastante sensibilidade com as diferenças culturais.
14. TURMA DA MÔNICA – LAÇOS – O FILME – Brasil – de “Daniel Rezende” (Paris Filmes)
Os quadrinhos da turma criada por Mauricio de Souza ganharam em 2019 seu primeiro filme em live-action baseado na HQ Laços. A turminha que muitas gerações acompanham ganham uma representação fiel e encantadora mesmo em história simples porém delicada. O filme entrou em cartaz nas férias escolares da criançada competindo com pesos pesados como Toy Story 4 e Pets 2 e mesmo assim conseguiu êxito de público com mais de 2 milhões de espectadores garantindo uma sequência. Destaque para o elenco infantil muito equilibrado e pela fotografia muito bonita. O filme acerta em praticamente tudo, tem um tom infantil e doce para as crianças enquanto aos adultos fica aquele gostinho maravilhoso de infância.
15. CLÍMAX – França/Bélgica de “Gaspar Noé” (Imovision/ Netflix)
Conhecido por obras polêmicas, o diretor franco-argentino Gaspar Noé (Irreversível, 2002) apresenta em seu novo filme uma mistura de todos elementos marcantes de sua trajetória em um musical provocador e hipnotizante que se transforma em um terror moderno. "Noé" nunca foi unanimidade em seus filmes com aquele selo, ame ou odeie. Climax traz o realizador muito mais maduro e esbanjando Cultura Pop em ótimas referências. Sua arte expressamente visual ainda tem tempo para filosofar encontrando um meio termo entre as empolgantes e deslumbrantes cenas de dança (ponto forte do filme!) e o delírio coletivo de seus personagens nesse inferninho criado pelo diretor em uma produção fora do comum e indicada a quem não tem bloqueios com o tipo de filme contemplativo.
Comédia romântica estrelada por Charlize Theron e Seth Rogen tem carisma, inteligência e humor na medida certa em uma surpreendente e divertida sátira que transforma o quase impossível amor de duas pessoas, de vidas diferentes, em uma lição sobre princípios e honestidade nas relações pessoais. O filme trabalha essa relação e usa perfeitamente seu tempo de tela, sua longa duração (2h10) nem é sentida pelo expectador, tornando esse tempo suficiente para se apegar ao casal de protagonistas. Destaque para os coadjuvantes bem postados na história, o humor sagaz ao tratar o jornalismo e a política, a trilha sonora divertida além de boas surpresas quanto as piadas ou "gags" para quem gosta de humor. O filme foi uma das melhores comédias do ano pelo seu conjunto e por fazer milagre em uma problemática bastante utilizada no cinema romântico e conseguir se tornar efetivo na execução e original na condução.
17. ALICE JÚNIOR – Brasil de “Gil Baroni” (Estreia nos cinemas em 2020 pela Olhar Distribuição e Moro Filme)
A comédia juvenil sobre uma adolescente trans e seus dilemas se revela uma das surpresas mais divertidas do ano, o filme só chega aos cinemas em 2020 mas rodou festivais pelo Brasil e o Meu Hype conferiu e adorou o filme em sua passagem pelo Festival de Brasília aonde a atriz Anne Celestino foi a primeira trans a ganhar o prêmio de melhor atriz no festival. Alice Júnior é um filme que traz uma trama LGBTQI+ onde a personagem possui angústias como qualquer outro jovem da sua idade sem necessidade de sobrecarregar o expectador sobre o descobrimento ou o processo de aceitação da personagem, algo que quase sempre acontece em histórias sobre essa temática. O filme pulsa em tela, com interações digitais nas cenas, trilha sonora descolada, elenco gracioso e história que mesmo seguindo alguns clichês básicos desse tipo de trama, surpreende. É uma comédia romântica leve e otimista onde tudo flui de uma forma bem humorada, com abordagem madura e de sensibilidade apurada. Um filme muito alto astral e contagiante. Imperdível!
18. ROCKETMAN - EUA de "Dexter Fletcher" (Paramount Pictures)
A superprodução que custou mais de 40 milhões de dólares traz nas canções de Elton John muito mais que seu processo criativo ou do homem por trás das músicas, o expectador embarca em uma viagem na imaginação do cantor e flutua em como os traços de sua personalidade o inspiraram. O drama vivido por ele incluem dúvidas quanto a sua sexualidade, sua personalidade reprimida, problemas com a família, vício em drogas além do efeito corrosivo de ser uma celebridade, parte da história do filme é a superação desses obstáculos em sua vida. O filme é uma fantasia épica sobre a incrível história da carreira do cantor além de mostrar a fantástica jornada de transformação do tímido garoto e pianista prodígio "Reginald Dwight" no superstar internacional "Elton John", uma das figuras mais icônicas da Cultura Pop. O filme é delicioso do início ao fim com uma atuação fiel e empolgante de Taron Egerton no papel do cantor. O filme fornece espaço suficiente para permitir que a arte de John fale por si mesma e no fim encontrar um pouco de paz e relevância no meio musical. Consegue êxito tanto na parte musical como biográfica.
19. IN FABRIC – EUA – “Peter Strickland” (A24, sem distribuição no Brasil prevista até essa postagem)
Terror do estúdio indie A24 permanece inédito nos cinemas brasileiros mas virou sensação em vários festivais pelo mundo com uma perturbante história de um vestido amaldiçoado. O aclamado diretor alternativo Peter Strickland apresenta um filme que flerta com o sombrio e o agoniante, quase como um pesadelo, canalizando sentimentos presentes na moda com um violento derramamento de sangue em uma produção de terror surpreendente que funciona quase como um delírio. Os simbolismos apresentados na trama e a realidade se misturando com o bizarro é o atrativo de uma produção independente que apresenta frescor em sua concepção. Não espere uma construção comum e explicativa, tudo envolto da história possui mistério.
20. PEQUENOS MONTROS - "Little Monsters - E.U.A de "Abe Forsythe" (Hulu, sem distribuição no Brasil prevista até essa postagem)
Pequena comédia do streaming Hulu e inédita no Brasil é simples, eficiente e uma surpresa inocentemente bizarra. A produção é um filme com zumbis sem grandes pretensões mas que conquista pela sua inocência, comovendo na medida certa sem cair nas principais armadilhas deste tipo de filme, tudo flui sem necessidade de uma trama mirabolante ou grandes efeitos especiais, trazendo um certo frescor mesmo sem apresentar algo novo. Lupita Nyongo demostra total desenvoltura com sua personagem. O final possui uma das cenas mais bonitas e especiais de 2019, é um filme simples e bastante afetuoso colocando muito blockbuster no chinelo pela pureza.
NOS VEMOS EM 2020!
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Chic Chic Chic
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